藝文ギャラリー　常陽郷土会館1階

洋画家・渡辺浩三（1897～1980）は東京美術学校（現・東京藝術大学）卒業後、パリ留学を経て1934年に裸婦群像が帝展特選となった。その後のびやかで鮮烈な色彩の静物画に独自の境地を開き、東光会と日展で活躍した。留学から帰国後の2年間、土浦市にある妻の実家に住んでいた縁で県内に多くの優品が所蔵されている。

今展は風景画、裸婦、静物画と多岐にわたる作品19点を二期に分け、前期は年代順に、後期はモチーフごとにその変遷を辿る。

村山隆治さんは東京藝術大学油画科在学中からアメリカの現代美術の動向に影響を受けて実験的作品を制作し始めた。そして金網に力を加えて生まれる形を和紙で固定、彩色し、半立体作品やインスタレーションに展開したが、次第に素材から受ける制約に限界を感じるようになる。新しい表現方法を模索する中でたどり着いたのがガラス絵だった。

ガラス絵は透明な板（村山さんはアクリル板を使用）に絵を描き、完成後は裏側つまり透明な板の側から観賞する。村山さんは制作過程において色が透明な板に描かれている状態を「絵具が宙に浮いている」ととらえ、彩色した金網を壁や天井に吊るしたインスタレーションと「空間に色を放っている」点で似ていると位置付けている。

今展は「色を放つ」をテーマに、第1会場では初期の実験的作品と、17年間取り組み続けているガラス絵の変遷を追い、第2会場では大型のインスタレーション作品とガラス絵を展示する。